Page 5 of 17 FirstFirst ... 3456715 ... LastLast
Results 41 to 50 of 164

Thread: Concert Reviews

  1. #41
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    When music reigned supreme

    KARTHIKA VARMA

    Musicians came up with a delightful blend of aesthetics and virtuosity to captivate the listeners.



    AURAL MAGIC: (clockwise from top left) Sanjay Subrahmanyan, Malladi Suri Babu, Pandit Venkatesh Kumar, Parasala Ponnammal and Prasanna Venkataraman. PHOTOS: S. GOPAKUMAR

    ‘Swathi Sangeetotsavam 2009’ got off to a superb start at Kuthiramalika Palace, Thiruvananthapuram, with Sanjay Subrahmanyan singing a full throated concert in the company of S. Varadarajan (violin), Mannargudi Easwaran (mridangam), S. Karthick (ghatam) and Payyanur Govinda Prasad (morsing).

    The tenth edition of the music festival began to the notes of ‘Vandhe sadha Padmanabham’ in Navarasakannada, Adi tala. It was followed by ‘Paramananda Natana’ in Kedaram.
    The GNB stamp

    ‘Kalayami Raghuramam’ in Begada saw Sanjay depicting the essence of the raga. Later, Sanjay remarked in his blog that for him, this particular Swati composition had GNB’s signature all over it and it was an apt choice as GNB’s birth anniversary fell on January 6.

    Then Sanjay unleashed a Thodi and followed it up with the composition ‘Sri Ramachandra,’ and enthralled the huge audience with the rendition of both the composition itself as well as the neraval.

    The main kriti was the melodious ‘Gangeyavasana’ in Hamir Kalyani.

    Varadarajan’s scintillating mastery over the violin was in full flow as he followed Sanjay phrase for phrase. The rapport among the musicians elevated the concert to another plane. The percussionists came up with an excellent tani that was greeted with applause. Sanjay also sang ‘Bansiwale’ in Mohanam and a Thillana in Anandabhairavi. Teamwork on stage was at its ideal best.
    Music for the soul

    On the second day, Malladi Suri Babu came up with a soulful rendition of Swati kritis. He started the concert with the varnam ‘Sarasija’ in Kamaboji, Ata tala. The highlight was that he sang it as a pada varnam, with sahithyam for the swaras.

    ‘Paripahiganadhipa’ in Saveri, set to Adi tala, decorated with crisp swaras, preceded ‘Karunakara Madahava mamava’ in Begada. Suri Babu, a disciple of Voletti, revelled in his guru’s favourite raga. ‘Deva deva jagadeeshwara’ in Poorvikalyani was chosen for elaboration. The main raga was ‘Kharaharapriya’ and tagged on was the composition ‘Sathatham thavaka,’ Adi tala. The melodious raagalapana was adroitly taken up by Varadarajan on the violin. The superb niraval was enhanced by neatly woven swarams.

    P. Satheesh Kumar (mridangam), Karthick (ghatam) and Govindaprasad played an excellent tani.

    As Vaikunda Ekadashi was on that day, Suri Babu sang a soul-lifting, serene ‘Shantha karam bhujaga shayanam’ in raga malika style in Maand, Dwijawanthi and Sindubhairavi.

    ‘Nanda nanda paramananda’ and ‘Kalaye kamala nayana’ in Chenchurutti were some of the other compositions he sang.

    Aswathy Thirunal Rama Varma dedicated the third day’s concert to Pandit Bhimsen Joshi who had been honoured with the Bharat Ratna and pointed out that the artiste of the day, Pandit Venkatesh Kumar, had won the award instituted by Bhimsen Joshi himself this year. Venkatesh Kumar started with Poorvi. A mellifluous Kedar followed.
    Moonlight rhapsody

    The composition was ‘Karunakara.’ ‘Kanha, kab sakhi ghar aayi’ in Behag set the mood of the moonlit evening. A melting Kaafi had the listeners listening in pin drop silence.

    Venkatesh Kumar concluded his concert with the bhajans ‘Jaya Jaya Devi’ in Durga and ‘Ramachandra Prabhu’ in Sindhubhairavi.

    Young Prasanna Venkataraman, performing for the first time in Kuthiramalika, came good in his concert. He was accompanied by Vinu (violin), Anathakrishnan (mridangam) and Anil Kumar (ghatam).
    Good selection

    The varnam ‘Sarasijanabha’ in Mayamalavagoula was followed by a swaram-encirched ‘Saamodam Chinthayami’ in Udayaravichandrika. Then came the popular ‘Jaya Jaya Padmanabha’ in Sarasangi.

    ‘Narasimha Mamava’ in Arabhi was preceded by a very good raga alapana and he adorned it with some good swarams. ‘Palaya deva deva’ in Bhairavi was taken up for elaboration and the main was ‘Paahimaam Sree Vageeswari’ in Kalyani, one of the Navarahri kritis.

    The thukkadas were ‘Panimathi mukhi’ in Ahiri and ‘Vishweswar darsan’ in Sindhubhairavi.

    On the fifth day, it was veteran Parasala Ponnammal’s turn to enthrall the rasikas with her dignified and pristine brand of music. She began with a Thodi pada varnam. Then came a sweet ‘Palayamamayibho.’
    Vintage melody

    The main piece was ‘Pahi Jagajanani’ in Vachaspathi. Hemalatha gave perfect support on the violin all through the concert. Kallekulangara Unnikrishnan and Kannur Santhosh gave a good thani. Ponnammal sang Panimathi, ‘Sathatham’ in Neelambari, ‘Smarathinumam’ in Behag, ‘Theliviyalum’ in Malayalam and a beautiful song in Sindhubhairavi that she sings often.

    The first five days of the fete saw a fine mix of veterans and up-and-coming singers showcasing their aural magic and technical finesse. Each day had something special as the singers and accompanists came from different styles of playing and singing. If Sanjay electrified the audience with his energetic rendition, Malladi’s soothing singing evoked serenity. Venkatesh Kumar brought to life the Hindustani compositions of Swati. Prasanna Venkataraman, barely out of his teens, gave a concert full of pep and verve while the chaste and dignified concert by Ponnammal was rich and mellow like vintage wine.

    http://www.hindu.com/fr/2009/01/16/s...1650720300.htm

  2. # ADS
    Circuit advertisement
    Join Date
    Always
    Posts
    Many
     

  3. #42
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    Classical fare

    Karpagambika Saranam

    Guru Kripa series

    Gomathi Sree and R. Hariharasubramaniam

    VDV Creations

    Audiocassette – Price not mentioned

    An audio compact disc titled ‘Karpagambika Saranam’ has been recently released under the banner of VDV creations. The lyrics and the tuning of the songs featured in this album are credited to Gomathi Sree.

    The songs are in simple Tamizh and based on popular melodies with a focus on being light and not offering heavy classical fare.

    The opening number invoking the elephant-headed God is in Hamsadhwani (‘Mahaganapathe’). The vocalisation is by R. Hariharasubramaniam. The harmonium accompaniment for this song does not instil a sedate listening mood and is slightly jarring.

    The names of the Sodasa Ganapathis feature in the lyrics of this number.


    Gomathi Sree sings the rest of the nine songs in this album. These include ‘Radhe Krishna’ (Hindolam), ‘Malai Magal’ (Madyamavathi), ‘Karpagambika Saranam’ (Suddha Danyasi), ‘Kaliyuga Deivame’ (Kalavathi as per the Hindustani system), ‘Vaitheeswara’ (Pantuvarali), ‘Annapoorani’ (Kalyani) apart from ‘Mangattu Thaye’ on Kamakshi, ‘Kollur Vaazhum’ on Mookambika and a song on Hanuman (Anjana).

    The singing and the lyrics are of average quality without being harsh on the ear.

    The choral singers and the instrumentalists who play the musical interludes match the quality of the main singers. The orchestration is by R. Dakshinamurthi.

    http://www.hindu.com/fr/2009/01/16/s...1650200500.htm

  4. #43
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like

    Vijay Narayan.

    Vijay Narayan, a young vocalist in his teens, from the U.S., delivered an impressive recital at the 14th NRI Music and Dance festival of Hamsadhwani on December 30. He had, for accompaniment, Karaikal Venkatasubramanian playing the violin and Thillaisthanam Suriyanarayanan the mrdangam. Trained at the T.K. Rangachari school of classical music by Ashwin Bhogendra, Vijay exuded a spirit of enthusiasm and confidence. Starting with the unfailing ‘Viriboni’ varnam in Bhairavi, Ata talam,Vijay brought in commendable bhava.
    Crisp and appealing

    The presentation of ‘Teradeeyakarada,’ Maharaja Swati Tirunal’s composition in raga Gowlipantu was crisp and appealing. Vijay presented raga Latangi in a short alapana, covering all the sthayis, with pleasing gamaka and rava, to which his voice seemed suited. He could reach down to the bass panchama quite audibly, an ability which he will do well not to give up. He could benefit by trying to extend his range further down to ‘ga’ and perhaps ‘sa.’ He rendered Papanasam Sivan’s ‘Venkataramana, Sri Janakikanta’ in Rupakam with adequate lakshana and tasteful niraval at the charanam lines ‘Alarmelmangai Manala.’

    Vijay’s elaboration of raga Thodi displayed a maturity of treatment beyond his age. The subsequent treatment of the heavy kirtanam of Tyagaraja, ‘Koluvamare Gada’ in a double-beat Aditalam did full justice to the profundity and majesty of the creation.

    The violin was very supportive throughout, and while deliveries from it were more mellow, coming as they did from the seasoned experience of Venkatasubramanian, they were modest and never overreached themselves. Likewise Suriyanarayanan lent the correct kind and level of augmentation that could be of help to the singer.

    Vijay Narayan patently has abundant potential and has the benefit of excellent patantharam. However, the exuberance of youth can draw a curtain over some blemishes and cloud the vision. He could eschew ‘professional’ mannerisms which take their toll on melodic value, clarity in articulation and perfection of tonal content.

    http://www.hindu.com/fr/2009/01/16/s...1650370800.htm

  5. #44
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like

    Vijay Narayan.

    Vijay Narayan, a young vocalist in his teens, from the U.S., delivered an impressive recital at the 14th NRI Music and Dance festival of Hamsadhwani on December 30. He had, for accompaniment, Karaikal Venkatasubramanian playing the violin and Thillaisthanam Suriyanarayanan the mrdangam. Trained at the T.K. Rangachari school of classical music by Ashwin Bhogendra, Vijay exuded a spirit of enthusiasm and confidence. Starting with the unfailing ‘Viriboni’ varnam in Bhairavi, Ata talam,Vijay brought in commendable bhava.
    Crisp and appealing

    The presentation of ‘Teradeeyakarada,’ Maharaja Swati Tirunal’s composition in raga Gowlipantu was crisp and appealing. Vijay presented raga Latangi in a short alapana, covering all the sthayis, with pleasing gamaka and rava, to which his voice seemed suited. He could reach down to the bass panchama quite audibly, an ability which he will do well not to give up. He could benefit by trying to extend his range further down to ‘ga’ and perhaps ‘sa.’ He rendered Papanasam Sivan’s ‘Venkataramana, Sri Janakikanta’ in Rupakam with adequate lakshana and tasteful niraval at the charanam lines ‘Alarmelmangai Manala.’

    Vijay’s elaboration of raga Thodi displayed a maturity of treatment beyond his age. The subsequent treatment of the heavy kirtanam of Tyagaraja, ‘Koluvamare Gada’ in a double-beat Aditalam did full justice to the profundity and majesty of the creation.

    The violin was very supportive throughout, and while deliveries from it were more mellow, coming as they did from the seasoned experience of Venkatasubramanian, they were modest and never overreached themselves. Likewise Suriyanarayanan lent the correct kind and level of augmentation that could be of help to the singer.

    Vijay Narayan patently has abundant potential and has the benefit of excellent patantharam. However, the exuberance of youth can draw a curtain over some blemishes and cloud the vision. He could eschew ‘professional’ mannerisms which take their toll on melodic value, clarity in articulation and perfection of tonal content.

    http://www.hindu.com/fr/2009/01/16/s...1650370800.htm

  6. #45
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    Touched a happy chord

    . PHOTO: B. Jothi Ramalingam

    LIVELY: Subha Ganesan

    While it is appreciated that many organisations are promoting classical music by providing platforms for aspirants, it is also regrettable that the venues and the corresponding infrastructure are far from satisfactory.

    Subha Ganesan’s concert for R.A. Puram Bhakta Jana Sabha suffered because of the echo and audio imbalance, resulting in uneven, smothered output from all artists. Subha qualified her concert with a variety of impressive ragas and kritis of Tyagaraja, Swati Tirunal, GNB and Koteswara Iyer.
    Imaginative lines

    It was indeed relaxing to hear her delineate Hindolam with imaginative lines; the raga has such versatility that it could get along well with plenty of brigas and lengths of karvais in tandem. ‘Padmanabha Pahi’ and the streams of swaras on the pallavi provided the joy of drenching in rain.

    Kiravani occupied centre stage with its extraordinary charm and Subha, to a great extent, did justice to her exhaustive elaboration.

    Had Subha’s internalisation of this particular raga been shown with touches of delicate reposes and finer nuances, the raga’s imagery would have been exemplary. Nonetheless, the raga flowed in continuum of alternating brigas, akaras and gamakas.

    It was a little surprising to note that M.A. Krishnaswamy on the violin was not his usual self; his presentation of Keeravani was rather lukewarm though Hindolam was passable. It was also evident that he was completely unhappy with the unsatisfactory audio system. Neyveli Skanda Subramaniam (mridangam) and Papanasam Sethuraman (ganjira) discharged their part with sincerity and credit in spite of audio odds.


    http://www.hindu.com/fr/2009/01/23/s...2351300600.htm

  7. #46
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    Spinning new tunes
    DJ Rekha, who was in the city recently, on Basement Bhangra, her brand of fusion music

    http://www.hindu.com/mp/2009/01/29/s...2951200800.htm

  8. #47
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like


    போற்றிப் பாதுகாக்கும் பொம்மை வயலின்!

    ஆர்வலன், படம்: பி.ராதாகிருஷ்ணன்

    லாலால்குடி விஜயலக்ஷ்மி காதுற்ற முதல் சப்தமே வயலினிலிருந்து எழும் ஆதார சட்ஜமமாகத்தான் இருந்திருக்கும். இவர் வளர்ந்ததும் இசையுடன், வாழ்வதும் இசையுடன். ஒரு நேர்க்கோட்டில் தன்னைக் குறுக்கிக் கொள்ளாமல், பரவலாக பல தரப்பட்ட இசைக் கொள்கைகளை வரவேற்கும் குணாதிசயம் படைத்தவராக இருக்கிறார். அவருடன் நடந்த ஆழமான உரையாடலில் இருந்து சில பகுதிகள் இதோ:

    உங்களது முதல் படி பற்றியும், வயலினில் முதல் அனுபவம் பற்றியும் சொல்லுங்கள்?

    எனக்கும் என் அண்ணன் லால்குடி கிருஷ்ணனுக்கும் ஆறு வயசு வித்தியாசம். ஸோ, ஒரு ஆறு வருஷத்துக்கு அப்புறம்தான் என்னுடைய வயலின் பாடம் ஆரம்பித்தது. இதுக்கு முன்னால் வாய்ப்பாட்டில் ஸ்வரஸ்தானம், வரிசைகள், கீதங்கள், வர்ணங்கள் எல்லாம் அறிமுகம் செய்து வைக்கப்பட்டிருந்தது.வயலினை சரியாகப் பிடித்துக் கொள்வது மிக முக்கியம். நேராக உட்கார வேண்டும். கூன் இருக்கக் கூடாது. வில்லின் சரியான உபயோகம்தான் சிறந்த நாதத்தைக் கொடுக்க வல்லது.

    முதலில் வயலின் கற்றுக்கொள்ள வருகிறவர் சரியான சைஸ் வயலினை, அதாவது ரொம்பப் பெரிசும் இல்லாமல் ரொம்ப சிறிசும் இல்லாமல் பார்த்து எடுத்துக்கணும். என்னோட பாக்கியம் எனது தாத்தா எனது மூன்றாவது வயசுலேயே இந்த உட்காரும் நிலையை சொல்லி வச்சிருந்தார். அட்டையில் ஒரு பொம்மை வயலினை செய்து கொடுத்தார். இந்த பொம்மை வயலினை வைத்துக்கொண்டு நான் க்ளாஸ்ல உட்கார்ந்து, வாசிப்பதுபோல பாவனை செய்வேன். இந்த வயலின் ஒரு பொக்கிஷமாக மத்த வயலின்களோடு வீற்றிருக்கிறது.

    வாய்ப்பாட்டில் உள்ள ஆர்வம்?

    வாய்ப்பாட்டிலும் எனக்கு அபரிமிதமான ஆர்வம் உண்டு. எனது குருவின் பாணியில் பல சேர்க்கைகள் இருக்கும் -ஜாரு பிரயோகங்களும் மற்றும் நேரான புதுமைத்தனமும். இது மட்டுமல்ல... அனுஸ்வரங்களுக்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் உண்டு. வாய்ப்பாட்டில், இது அவ்வளவு சுலபமல்ல. ஸாஹித்ய பாவத்தை எப்பொழுதும் மனதில் கொண்டிருக்கும் பாணி இது. இவை எல்லாம் என்னை வந்தடைந்தது. கொஞ்சம் இயல்பாகவும் என்னுள் இருந்தது. இந்த லால்குடி பாணி, வாய்ப்பாட்டு பாணிதான் என்று உணர்வது அவசியம்.எங்களது குடும்பத்தில் எப்பொழுதும் இசை இருந்து கொண்டே இருந்தது, இருக்கும். இதனால் எனக்கு இசை மீது அளவில்லாத ஈடுபாடு வந்ததில் ஆச்சர்யம் இல்லை.

    வீட்டில் உள்ளவர்கள் உங்களுக்குத் தந்துவரும் ஒத்துழைப்பு?

    எனது கணவர் விளையாட்டாகச் சொல்வார் ‘வீணாகத் தலையிடாமல் இருப்பதே நான் செய்யும் சிறந்த பணி' என்று. ஆனால் உண்மையிலே, எங்களது புதல்வனை நான் வெளியூர்ப் பயணம் போகிறபோது பார்த்துக் கொள்வது அவர்தான். வெளியூர்ப் பயணம் செல்ல முழு மனதுடன் அனுமதி உண்டு.எனது தாயார் தன்னலமில்லாமல் எங்களை வளர்க்கப் பாடுபட்டார். எங்களுக்கெல்லாம் அவர் ஓர் ஆதாரத் தூண். அவரது, நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம், ஆர்வம் உற்சாகத்தன்மை, அவர் தனது தேகத்தால் எங்களுக்குக் கொடுத்த உழைப்பு இணையற்றது.

    மறக்க முடியாத நிகழ்வுகள் ஏதாவது சொல்லுங்கள்?

    ஒவ்வொரு கச்சேரியுமே ஒரு மறக்க முடியாத அனுபவம்தான். 1984ம் ஆண்டு, சென்னை ராணி சீதை ஹாலில் எனது தகப்பனார், எனது அண்ணனுடன் சேர்ந்து மைக் இல்லாத கச்சேரி நிகழ்த்தியது. அங்கே மூன்று இராகங்களில் ஒரு பல்லவி வாசித்தது. இதுபோலவே முதல் வெளி நாட்டுப் பயணமாக ருஷ்யாவுக்கு, 1985ல் சென்றது. முதன் முறையாக மேற்கத்திய ரசிகர்கள் முன் வாசித்தது. இவ்வளவு பயணங்களுக்குப் பிறகும் மனதில் நிற்கிறது.

    வயலின் ஸோலோ, வயலின் பக்கவாத்தியம் பற்றிய உங்கள் கருத்து?

    வயலின், எனது குரு கூறுவதுபோல், ‘எங்கும் வியாபித்து' இருக்கும் ஒன்றாகும். திரைப்பட இசை, வட நாட்டு இசை, மேற்கத்திய இசை, நமது கர்நாடக இசை, கிழக்கத்திய இசை ஆகியவற்றில் எல்லாம் ஸோலோவாகவும், பக்க வாத்தியமாகவும் இணைந்து, அழகுடன் மிளர்கிறது. குரல் அனுபவத்தைக் கிட்டத்தட்ட முழுமையாகத் தர வல்லது வயலின் எனலாம். வீணை, புல்லாங்குழல் மற்றும் மாண்டலின் போன்றவை பக்க வாத்திய அனுபவம் இல்லாமலேயே தனிக் கச்சேரி செய்வது போல வயலினும் ஸோலோ வாசிக்க உகந்ததுதான்.புதிய பரீட்சார்த்த இசை முறைகளுக்கு எனது முழு சப்போர்ட் உண்டு. ஜுகல் பந்திகளும், ஃப்யூஷன் நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கு கொண்டுள்ளேன். இது போன்ற நிகழ்வுகளில் கர்நாடக இசையின் பிரதிநிதியாக இருந்து அது எங்கும் தொலைந்து விடாமல் காப்பது அவசியம். இது ஒரு சவால்தான்.

    இசை மேதையான பாரசால பொன்னம்மாளுக்கு வாசித்த அனுபவம் எப்படி இருந்தது?

    அவருக்குப் பலமுறை வாசித்துள்ளேன். அவர்களது இசை கடைந்து எடுத்த வெண்ணெய் போன்றதாகும். வெண்ணெய்யைப் பாலில் இருந்து பெற நாம் என்னவெல்லாம் செய்ய வேண்டும் என்று எண்ணிப் பாருங்கள். ஆனால் இவரது இசையைக் கேட்கும்பொழுது, நேரடியாக இதைப் பெறுவது போன்று இருக்கும். அவருடன் வாசிக்கும் பொழுது நம்முள்ளே இருக்கும் ரக்தியும் பாவமும் உடனே வெளிவரும்.

    திரைப்படத்துக்கு உங்கள் தந்தை இசையமைத்தபோது அதற்குப் பின்னணி பாடிய அனுபவம் குறித்து?

    ‘ஸ்ருங்காரம்' என்ற திரைப்படத்திற்கு லால்குடி ஜெயராமன்தான் இசை அமைப்பாளர். இந்தச் சித்திரத்தில் வரும் கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ப குரல் தேர்வு செய்யப்பட்டது. ஒவ்வொரு பாடல் இசையமைத்த பொழுதும் நான் உடன் இருந்தேன். ஒரு பாடல் பெண் பார்க்கும் படலத்தில் அமைந்திருந்தது. பின்னணி இசை பதிவு செய்த பிறகு, ட்ராக் என்னைப் பாடச் சொன்னார்கள். பாடி முடித்ததும், இயக்குனர் சாரதா ராமநாதன் ‘விஜியின் குரலே சரியா செட் ஆகியுள்ளதே, அவரையே பாடச் சொல்லலாமே' என்றார். இதற்கு உடன்பட்ட எனது தகப்பனாரும் கடைசி டேக்கின்பொழுது எனது குரலை ஒரு பயந்த புது மணப் பெண்ணினது குரல்போல ஒரு தயக்கத்துடன் இருக்க வேண்டும் என்று எனக்கு உணர்த்தினார். இப்படியாக அந்தப் படத்தில் பாடியது எனக்கு ஒரு புதுவிதமான அனுபவமாக இருந்தது.

    இசை தரிசனம்?

    எனது தகப்பனார் பலமுறை த்யாகராஜ க்ருதிகள் பயிற்றுவிக்கும் பொழுது ஒரு பரவசத்தினால் பாதிக்கப்பட்டு கண்களில் நீர் மல்க நின்ற காட்சியைப் பார்த்திருக்கிறேன். பாடலின் கர்த்தாவாகவே மாறிவிட்ட அளவிற்கு ஒரு மனோபாவம். இதுபோன்ற ஒரு மேல்நிலையை ஒரு ராகத்தை அதன் ஸ்வரங்கள் மூலம் விளக்கும் பொழுதும் கண்டிருக்கிறேன். இந்த நிலைக்கு உயர வேண்டினால், ‘தன்னை' புறக்கணிக்கும் தன்மை வேண்டும். இந்த
    நிலையை எய்தினால் இசை நம்மை வந்து சூழ்ந்து கொள்ளும். பாடும் பாடலாசிரியர் மீதும், பாடலின் மீதும் ஒரு பக்தி, அவர்கள் நமக்கென்று வகுத்த வழிகளுக்காக அவர்கள் மீது ஒரு மரியாதை, இவை எல்லாம் நம்முள் கொண்டால் ஆன்மாவை உருக்கும் இசை நம்முள் இருந்து வெளிவரும். அப்பொழுது இசையின் பிரம்மாண்டமான ஒரு விஸ்வரூப தரிசனம் நம் கண் முன்னே தோன்றும்.

    http://www.dinamani.com/sunday/sunda...Yo+v%FAP%F4%AC

  9. #48
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    உலகிலேயே எந்த நகரிலும் இல்லாத அளவுக்கு மூலை முடுக்கு, இண்டு இடுக்கு எல்லாம் இசை நிகழ்ச்சிகள் சென்னையில் நடந்து முடிந்து, சபா செயலர்களும் சங்கீத வித்வான்களும் அப்பாடா என்று ஆசுவாசப் பெருமூச்சு விட்டுக் கொண்டிருப்பார்கள். ஏன், ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களும்தான்.

    இரண்டு மணிக்கு ஒரு சபா, நாலு மணிக்கு இன்னொரு சபா, ஆறரை மணிக்கு வேறொரு சபா என்று காலில் சக்கரம் கட்டிக் கொண்டு ஓடிய கதைகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்திருப்பார்கள்.

    காண்டீனில் பகோடா நன்றாக இருந்ததா, இல்லை கச்சேரியில் ‘பேகடா' நன்றாக இருந்ததா போன்ற சிக்கலான சர்ச்சைகள் எல்லாம்கூட ஓய்ந்து போயிருக்கும்.

    இனி-

    மகான்கள் பக்தர்களைப் பார்க்கும் போது கையை உயர்த்தி ஆசி கூறுவார்கள். வித்துவான்கள் அவர்களுக்கு நேர் எதிர். கையைத் தாழ்த்திவிட்டு மேலே, மேலே என்று சைகை செய்வார்கள். வால்யூமைக் கூட்ட வேண்டும் என்று அதற்குப் பொருள் கொள்ள வேண்டும்.

    சில மிருதங்க வித்துவான்கள் அடிக்கிற அடியில் காது ஜவ்வு கிழிந்து விடும் போலிருக்கிறது. இவர்கள் மிருதங்கம் வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டது இங்கேயுள்ள ஏதேனும் ஐயர்வாள்-பிள்ளைவாளிடம்தானா, இல்லை பாகிஸ்தான் ஃபரீத்கோட், அசாம் உல்ஃபா தீவிரவாதிகளிடமா என்ற சந்தேகம் வந்துவிடுமளவுக்கு, ஆர்டிஎக்ஸ் வெடிக்கிற மாதிரி சத்தம் எழுப்புகிறார்கள். (அதற்கேற்ற மாதிரி, பாடகரும் ஆலாபனையின் போது ‘தரந்தனா' என்று பாடுவது நம் செவியில் ‘டெர்ரர்தானா' என்று கேட்டுத் தொலைக்கிறது!) இப்படி இருக்கிறபோது, ‘‘தனி வாசிக்கும் போது ஏன் எழுந்து போகிறீர்கள்? நீங்கள் கான்டீனில் போன்டா சாப்பிடப் போகிற மாதிரி, நாங்களும் இறங்கி போன்டா சாப்பிடப் போனால் என்ன ஆகிறது?'' என்று அச்சுறுத்தல் வேறு செய்கிறார்கள். இதற்குப் பயந்து சிலர் சிவனே என்று காலை இடுக்கிக் கொண்டு உட்கார்ந்திருப்பதைப் பார்க்கப் பரிதாபமாக இருக்கும். ஒரு பத்து சதவீதம் பேரே எழுந்து போக, தொண்ணூறு சதவீதம் பேர் ஆணி அடித்தமாதிரி உட்கார்ந்திருப்பது அவர் கண்களுக்கு ஏனோ தெரிவதில்லை. சரி, பாடகர் பாட்டை முடித்தவுடன் மிருதங்க வாசிப்பை நிறுத்துகிறார்களா என்றால் அதுவும் இல்லை. ஒரு மினி தனி ஆவர்த்தனமே வாசித்து விட்டுத்தான் விடுகிறார்கள். பாடகரோ, பாடகியோ, அவர்கள் வைக்கும் முத்தாய்ப்புகள் முடிகிற வரை (பல்லைக் கடித்துக் கொண்டு) தாளம் போட்டுக் கொண்டே இருக்க வேண்டியிருக்கிறது.

    ஆலாபனை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன்னாலோ, அல்லது பாடலைத் தொடங்குவதற்கு முன்னாலோ ராகத்தின் பெயரை அறிவித்தால் நல்லது என்று பலரும் யோசனை சொல்கிறார்கள். அதையும் யாரும் லட்சியம் செய்வதாகத் தெரிவதில்லை. வானொலி ஒலிபரப்பும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ராகம்-தாளம்-பாடலாசிரியர் பெயர் எல்லாம் அறிவித்து, பின்னரே பாட்டைத் தொடங்குகிறார்கள். இப்படி ரேடியோவில் கச்சேரிகள் கேட்டுக் கேட்டு, பாடலும் ராகமும் தெரிந்து கொண்ட ரசிகர்கள் நிறையவே இருக்கிறார்கள்.

    முன்பெல்லாம் பாடகர் விஜய் சிவா, தாம் நிகழ்த்த இருக்கும் கச்சேரியில் பாடப் போகிற பாடல், ராகம், இயற்றியவர் பெயர் எல்லாம் கம்ப்யூட்டரில் பிரின்ட் எடுத்து ஜெராக்ஸ் பிரதிகள் எடுத்துக் கொண்டு வந்து, ரசிகர்களுக்கு முன்னதாகவே வினியோகித்து விடுவார். (சுவாதித் திருநாள் பாடல் என்றால் மட்டும் அந்த இடத்தைக் காலியாகவே விட்டு விடுவார்.) இதை அவர் இப்போதும் பின்பற்றுகிறாரா என்று தெரியவில்லை. ஆனால் இந்த நடைமுறை நல்லது என்பேன்.

    பாடலை இயற்றியவர், அதாவது சாகித்தியகர்த்தா யார் என்று வேண்டுமானால் சொல்லாமல் போகட்டும். அது மூலைவீட்டு ரங்கசாமி நட்டுவனாராகவோ, மூலக்கொத்தளம் முனுசாமியாகவோ இருந்துவிட்டுப் போகட்டும். அல்லது கொத்தவாசல் வெங்கட்ராமய்யராகவோ கொத்தவால்சாவடி குப்புசாமியாகவோ இருந்துவிட்டுப் போகட்டும். சொன்னால் நல்லது. ராமசாமி சிவனின் பாடலை பாபநாசம் சிவன்பாடல் என்றோ, பாபநாசம் சிவன் பாடலை அம்புஜம் கிருஷ்ணா பாடல் என்றோ ரசிகர்கள் தவறாக நினைத்துக் கொள்ள மாட்டார்கள் அல்லவா?

    ராகத்தை முன்னால் அறிவித்துவிட்டால் அந்த ‘த்ரில்' போய்விடும் என்கிறார்கள். சரி, பாடி முடித்து விட்டு அறிவிக்கலாமே? அதிலும் வீணை, வயலின், புல்லாங்குழல் கச்சேரி என்றால் சில சமயம் தலையைப் பிய்த்துக் கொள்ள வேண்டியிருக்கிறது. (சில வருடங்கள் முன்னால், பார்த்தசாரதி சபாவில் புல்லாங்குழல் வாசித்தார் மாலா சந்திரசேகர். கடைசியில் ஒரு பாடல் வாசித்தார். எனக்குப் பாட்டும் தெரியவில்லை; ராகமும் தெரியவில்லை. அவர் மேடையில் இருந்து இறங்கியதும், க்ரீன் ரூம் வழியாக அவர் இறங்கி வரும் போது, ‘‘நீங்க இப்போ வாசிச்சது என்ன ராகம், என்ன பாட்டு?'' என்று கேட்டேன். ‘வாஞ்சதோனுனா' என்ற முத்தையா பாகவதர் கீர்த்தனை. கர்ணரஞ்சனி ராகம்'' என்றார். என்னைப் போன்ற சாதாரண ரசிகனுக்கு இவை எல்லாம் பாடங்கள்!)

    ஆனால் என்னதான் எல்லாரும் சேர்ந்து ராகத்தைத் தெரிந்து கொண்டுவிடாமல் இருக்க முயற்சி செய்தாலும், இப்போது நண்பர் எஸ்.கண்ணன், நல்லி செட்டியாரின் ஆதரவுடன் தொகுத்து வெளியிட்டிருக்கும் ராகா கைடு, பல ரசிகர்கள் கைகளில் இருக்கிறது. பாட்டை ஆரம்பித்த உடன் பக்கத்தைப் புரட்டி, என்ன ராகம் என்று பார்த்துத் தெரிந்து கொண்டு விடுகிறார்கள். அப்புறம் அவர்கள் தம்மைச் சுற்றி அமர்ந்திருக்கிறவர்களைப் பார்க்கும் ஒரு வெற்றிப் பார்வை இருக்கிறதே, ஏதோ சாம்ராஜ்யத்தையே வென்றவர் மாதிரி இருக்கும்.

    ராகம் தெரியாவிட்டால் என்ன, பாடல் நன்றாக இருந்தால் ரசித்துக் கேட்டுவிட்டுப் போக வேண்டியதுதானே என்று சிலர் சொல்வதுண்டு. இதற்குப் பதில் சொல்வது போல் ஒருவர் குட்டிக் கதை மூலம் விளக்கினார். ‘ரயிலில் மும்பை போகிறீர்கள். வழியில் ஒரு நண்பர் உங்களுக்கு உதவியாக, கடப்பாவில் இறங்கி சாப்பாடு வாங்கித் தருகிறார். ஆதோனி வந்ததும் ரயிலில் இருந்து இறங்கிப் போய் பழம் வாங்கிக் கொண்டு தருகிறார். மறுநாள் பிற்பகல் தாதரில் அவர் கையை அசைந்துவிட்டு இறங்கிப் போகும் போது, ‘அடடா நமக்கு இத்தனை உதவி செய்தார். பெயரைக் கேட்டுக் கொள்ளாமல் போய் விட்டோமே? தாங்க்யூ மிஸ்டர் சுரேஷ் என்றோ, தாங்க்ஸ் மிஸ்டர் ரமேஷ் என்றோ சொல்லி நன்றி தெரிவித்திருக்கலாமே என்று தோன்றும் இல்லையா? அது போல, பாட்டு நன்றாக இருந்தால், ராகத்தின் பெயரும் தெரிந்து கொண்டால் எத்தனை நன்றாக இருக்கும் என்று யோசித்துப் பாருங்கள்'' என்றார்.

    பாத்ரூம் பாடகர்கள் என்று வீட்டில் சிலர் இருப்பார்கள். (பாத்ரூம் கதவுக்குத் தாழ்ப்பாள் இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், இவர்கள் குளிக்கும் போது மட்டும், இவர்களுக்குப் பாட்டு பொத்துக் கொண்டு வந்துவிடும்!) ஆனால் இந்த சீஸனில், மியூசிக் அகடமி டாய்லெட்டில் ஒருவர் கண்ணாடி முன் நின்று ஆற அமர அலங்காரம் செய்து கொண்டே உரக்க, ‘வருகலாமோ ஐயா' பாடலைக் குழைந்து குழைந்து பாடிக் கொண்டிருந்ததைக் கேட்டுத் திடுக்கிடாதவர்கள் இல்லை. நந்தன் பாவம், சன்னதியில் நின்று எட்டி எட்டிப் பார்த்துக் கொண்டு பாடிய பாடலை, இந்தப் பாவி மனிதர் இந்த டாய்லெட்டில் வந்து பாடுகிறாரே என்று கோபமாக வந்தது. ஆனால் என்ன செய்வது, சிலருக்கு பாத்ரூமுக்குள் வந்துவிட்டால் பாட வந்துவிடுகிறது. என்ன பாடுகிறோம் என்பதே தோன்றுவதில்லை.

  10. #49
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    Manodharma in jazz
    In true improvisation, the heart and the mind must be focussed on the omnipresent, without distraction or self-consciousness. My favourite raga
    (A disciple of Nikesi and K.V. Ramanujam, Navin recognises the importance of enriching himself with ragas. Miyan ki Malhar in the Hindustani system is very close to his heart.) JYOTI NAIR ...

    http://www.hindu.com/fr/2009/02/13/s...1351230300.htm

  11. #50
    Senior Member Seasoned Hubber R.Latha's Avatar
    Join Date
    Jan 2005
    Posts
    1,599
    Post Thanks / Like
    1. Remembering the bard
    Eminent musicians enthralled the audience by their performances during the four-day aradhana celebrations in Tiruchi.

    http://www.hindu.com/fr/2009/02/13/s...1350630300.htm

    2.Fostering Carnatic music in U.S.
    Houston-based Swaralayam Arts Forum is taking forward the dream of one of its promoters, Sulochana Pattibhiraman of promoting Indian music in the U.S.
    http://www.hindu.com/fr/2009/02/13/s...1351350400.htm

    3. Rare kritis of Dikshitar
    AKHANDAM The event was a treat to connoisseurs of music.

    http://www.hindu.com/fr/2009/02/13/s...1351280300.htm

    4. Keeping GNB’s style alive
    Verve and vitality marked Sangeetha Sivakumar’s rectial to celebrate GNB’s centenary celebrations.

    http://www.hindu.com/fr/2009/02/13/s...1351300300.htm

Page 5 of 17 FirstFirst ... 3456715 ... LastLast

Similar Threads

  1. Concert Videos Online
    By RR in forum Indian Classical Music
    Replies: 92
    Last Post: 10th January 2021, 01:30 PM
  2. ARR Delhi Concert 2008
    By thineshan54321 in forum A.R. Rahman (ARR) Albums
    Replies: 0
    Last Post: 3rd May 2008, 07:02 PM
  3. Concert review of TNSeshagopalan
    By sarojaramanujam in forum Indian Classical Music
    Replies: 2
    Last Post: 29th April 2006, 03:58 PM
  4. concert reviews of TNSeshagopalan
    By sarojaramanujam in forum Indian Classical Music
    Replies: 1
    Last Post: 11th March 2006, 08:17 PM
  5. reason for ARR to return to uk to another concert
    By karthik_sa2 in forum A.R. Rahman (ARR) Albums
    Replies: 14
    Last Post: 11th October 2005, 03:41 PM

Bookmarks

Posting Permissions

  • You may not post new threads
  • You may not post replies
  • You may not post attachments
  • You may not edit your posts
  •